Travelling

Le terme travelling (ou « travelling shot ») fait référence à une technique cinématographique qui consiste à déplacer la caméra, généralement sur un rail ou un véhicule, pour suivre un sujet ou offrir un panorama d’un lieu. Cette technique permet de donner de la dynamique à une scène, de modifier la perspective et de guider l’attention du spectateur de manière fluide et immersive. Le travelling est utilisé dans différents types de productions, telles que le cinéma, la télévision, les vidéos musicales, et même les productions numériques et vidéo.

Types de Travelling :

1. Travelling avant :
   • La caméra se déplace vers l’avant, en se rapprochant d’un sujet ou d’une scène. Cela peut créer un effet de mise en avant du sujet ou intensifier l’intérêt du spectateur pour une action qui se déroule.
2. Travelling arrière :
   • La caméra recule, s’éloignant du sujet ou de la scène. Cela peut avoir pour effet de montrer davantage l’environnement autour du sujet, donnant ainsi une vue d’ensemble.
3. Travelling latéral :
   • La caméra se déplace sur un axe horizontal, souvent parallèlement au sujet ou à l’action. Cela crée un effet de suivi du mouvement tout en maintenant la perspective initiale, comme dans une course ou une scène d’action où le sujet se déplace rapidement.
4. Travelling circulaire :
   • La caméra se déplace autour du sujet, généralement en cercle, permettant de changer de perspective tout en restant concentré sur un seul élément ou personnage. Cela peut accentuer l’intensité d’une scène ou rendre une action plus immersive.
5. Travelling subjectif :
   • Ce type de travelling est souvent utilisé pour simuler l’expérience du point de vue d’un personnage, permettant au spectateur de ressentir le mouvement comme s’il vivait l’action lui-même. Ce type de plan est fréquent dans les films d’horreur ou les films d’action.
6. Travelling vertical :
   • La caméra se déplace verticalement, souvent de bas en haut ou inversement. Cela peut être utilisé pour illustrer l’ascension ou la descente, par exemple lors de la montée d’un immeuble ou de la descente dans un puits.

Équipement utilisé pour le Travelling :

1. Rail de travelling :
   • Le rail est un dispositif sur lequel la caméra est montée pour se déplacer de manière fluide et stable. Ce système est souvent utilisé pour des plans longs ou complexes. Il permet de suivre un mouvement sur une trajectoire précise.
2. Dolly :
   • Un dolly est un chariot sur rails, souvent équipé de roues ou de roulettes, permettant de déplacer la caméra avec une grande fluidité. Ce système est utilisé pour des déplacements rapides ou pour des mouvements plus lents et plus contrôlés.
3. Stabilisateur (Steadicam) :
   • Un steadicam est un dispositif porté par l’opérateur qui permet à la caméra de rester stable, même lors de mouvements rapides. Il est utilisé dans les scènes de travelling à main levée, offrant une grande liberté tout en maintenant une image stable.
4. Drone :
   • Les drones sont de plus en plus utilisés pour les travellings aériens, permettant des déplacements dans l’espace tridimensionnel. Cela permet de capturer des scènes spectaculaires, comme des panoramas de paysages ou des suivis de personnages dans des espaces ouverts.

Avantages du Travelling :

1. Fluidité et immersion :
   • Le travelling crée un mouvement fluide qui renforce l’immersion du spectateur. En suivant un sujet ou un environnement, il permet d’ajouter du dynamisme et de la continuité à une scène.
2. Création de suspense ou d’intensité :
   • En rapprochant progressivement la caméra d’un sujet ou en l’éloignant, le travelling peut augmenter la tension ou le suspense. Cela peut également renforcer l’émotion d’une scène, comme dans une poursuite ou une scène d’action.
3. Exposition de l’environnement :
   • Le travelling permet de mettre en valeur l’environnement ou le décor, en offrant une vue d’ensemble de l’espace dans lequel l’action se déroule. Cela est particulièrement utile dans les films de science-fiction ou les films historiques où le décor joue un rôle important.
4. Suivi du mouvement :
   • Le travelling est idéal pour suivre des personnages ou des objets en mouvement, offrant une continuité visuelle et aidant à maintenir l’attention du spectateur sur l’action qui se déroule.

Inconvénients du Travelling :

1. Complexité technique :
   • La mise en place d’un travelling peut être complexe, nécessitant des équipements spécialisés comme des rails, des dolly, ou des steadicams, ainsi qu’une planification minutieuse du mouvement. Les erreurs dans la planification peuvent perturber la fluidité du mouvement.
2. Coût élevé :
   • Les équipements nécessaires à la réalisation de travellings professionnels (rails, dolly, steadicam) peuvent être coûteux, rendant cette technique moins accessible pour les productions à petit budget. L’utilisation de drones, bien que de plus en plus abordable, peut également nécessiter des coûts supplémentaires.
3. Limitations physiques de l’espace :
   • L’espace disponible pour installer un système de travelling peut être limité, surtout dans des environnements confinés ou lors de scènes nécessitant un déplacement rapide de la caméra. Cela peut entraîner des compromis dans l’exécution du plan.

Utilisation du Travelling dans le cinéma et les médias :

Le travelling est une technique cinématographique classique, souvent utilisée par des réalisateurs comme Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, et Martin Scorsese pour ses effets visuels puissants et sa capacité à guider le regard du spectateur. Des exemples célèbres incluent :

• « La Soif du Mal » (1958) d’Orson Welles : Un travelling avant mémorable dans l’ouverture du film qui plonge immédiatement le spectateur dans l’intrigue.
• « Les Affranchis » (1990) de Martin Scorsese : Le fameux travelling circulaire dans le restaurant, qui suit les personnages et plonge le spectateur dans l’univers du film.
• « Birdman » (2014) d’Alejandro González Iñárritu : L’utilisation innovante de plans longs et de travellings qui semblent être des prises continues, ajoutant une dimension théâtrale au film.

Le travelling est une technique essentielle pour les cinéastes et vidéastes qui cherchent à donner du mouvement, de la fluidité et une immersion plus forte à leurs images. Qu’il s’agisse de suivre un personnage, d’exposer un décor, ou de créer de l’intensité, le travelling permet de donner une nouvelle dimension à la narration visuelle. Son utilisation, bien que nécessitant du matériel spécifique et de la précision, reste un des outils les plus puissants dans le domaine du cinéma et de la vidéo.