7 Techniques de prise de vue pour vos vidéos

Dans l’ère du numérique, filmer est devenu une activité accessible à tous. Que ce soit avec un smartphone, une caméra d’action, une caméra 360°, ou même une caméra classique, chacun peut capturer des moments avec une qualité impressionnante. Cependant, filmer de manière professionnelle nécessite une bonne maîtrise des techniques de prise de vue. Cet article se penche sur les principales méthodes pour améliorer vos vidéos, que vous soyez un vidéaste amateur ou un créateur de contenu en herbe.

Choisir le bon plan : large, serré, ou intermédiaire

Les types de plans jouent un rôle crucial dans l’esthétique et le récit visuel d’une vidéo. Savoir alterner entre plans larges, plans serrés et plans intermédiaires permet de dynamiser votre vidéo tout en guidant l’attention du spectateur.

• Le plan large : Il permet de situer le contexte ou le décor de votre scène. Que vous soyez en pleine nature avec une caméra 360°, ou que vous filmiez un groupe d’amis avec votre smartphone, le plan large permet d’inclure plus d’éléments dans le cadre. Idéal pour capturer des paysages grandioses ou des moments de foule, ce plan est une excellente introduction à une scène ou une transition entre deux actions.
• Le plan serré : À l’inverse, le plan serré ou gros plan permet de mettre l’accent sur un sujet précis. Il est souvent utilisé pour capturer les émotions sur un visage ou un détail spécifique. Par exemple, si vous filmez un tutoriel DIY avec une caméra d’action, un plan serré sur vos mains en train de travailler est parfait pour focaliser l’attention sur l’action.
• Le plan intermédiaire (moyen) : Ce plan, souvent sous-estimé, offre un compromis entre le large et le serré. Utilisé dans de nombreuses vidéos de type vlog ou reportage, il permet de filmer le sujet dans son environnement tout en conservant une attention particulière sur lui. Si vous souhaitez donner plus d’importance à une personne tout en montrant où elle se trouve, ce plan est idéal.

Le travelling : dynamiser la scène avec du mouvement

Le travelling est une technique classique qui consiste à déplacer la caméra pendant que vous filmez. Très utilisé pour ajouter du dynamisme et de la fluidité dans les vidéos, il est réalisable aussi bien avec un smartphone qu’avec une caméra d’action comme une GoPro ou une Insta360.

• Travelling latéral : Ce mouvement consiste à déplacer la caméra de gauche à droite ou inversement, en restant parallèle au sujet. Il est idéal pour suivre une personne en déplacement ou pour capturer le mouvement d’une scène tout en gardant une certaine stabilité.
• Travelling avant/arrière : Ce mouvement consiste à s’approcher ou s’éloigner d’un sujet. Par exemple, en utilisant un stabilisateur avec un smartphone, vous pouvez créer des travellings avant pour accentuer un détail ou plonger votre spectateur dans l’action. Les caméras 360° permettent également des travellings immersifs en créant une sensation unique de déplacement dans l’espace.
• Le travelling aérien : Si vous possédez un drone équipé d’une caméra, vous pouvez réaliser des travellings aériens. Ils sont particulièrement efficaces pour capturer des paysages majestueux ou des prises de vue de grande échelle qui ne pourraient pas être obtenues autrement.

Le zoom : attention aux déformations numériques

Le zoom est un outil puissant, mais à utiliser avec précaution. De nombreux appareils numériques offrent un zoom numérique en plus du zoom optique. Contrairement à un zoom optique qui rapproche le sujet sans perte de qualité, le zoom numérique agrandit l’image en coupant une partie du cadre, ce qui entraîne souvent une dégradation visible de la qualité.

Pour des résultats optimaux :

• Privilégiez toujours le zoom optique si votre appareil en est équipé.
• Si vous devez utiliser un zoom numérique (comme c’est souvent le cas sur les smartphones), essayez de ne pas aller au-delà de 2x pour éviter une trop grande perte de détails.

Certaines caméras d’action comme l’Insta360 X4 permettent des zooms post-production grâce à leurs prises de vue à 360°, vous offrant la possibilité de cadrer et zoomer à posteriori sans perdre en qualité.

Le plan fixe : stabilité et clarté

Le plan fixe est souvent sous-estimé par les vidéastes amateurs, pourtant il offre une grande clarté et stabilité. Pour obtenir un plan fixe, l’utilisation d’un trépied est fortement recommandée, que ce soit pour un smartphone, une caméra d’action ou une caméra plus classique. Si vous ne possédez pas de trépied, le stabilisateur électronique de certains appareils, comme le RockSteady 3.0 de DJI ou l’HyperSmooth de GoPro, peut vous aider à compenser les tremblements.

Le plan fixe est parfait pour filmer des interviews, des paysages ou même des scènes d’action avec une caméra 360° en mode statique, offrant une vue complète à 360 degrés que vous pouvez explorer en post-production.

Le slow motion : l’art de ralentir pour sublimer

Le ralenti est une technique très utilisée pour ajouter du drama à une scène ou mettre en avant des détails. De nombreuses caméras, y compris les smartphones modernes, proposent des modes de slow motion. Les caméras d’action comme la GoPro Hero 13 permettent des ralentis spectaculaires à 240 images par seconde.

Utilisez cette technique pour :

• Ralentir des scènes d’action, comme un saut en VTT ou une vague qui se brise.
• Accentuer les détails dans des vidéos de nature, comme le mouvement des feuilles ou la chute d’une goutte d’eau.

Toutefois, le ralenti nécessite une bonne gestion de la lumière. Plus vous filmez à un framerate élevé (images par seconde), plus votre scène nécessite d’éclairage.

La contre-plongée et la plongée : jouer avec les angles

Les angles de vue ont un impact direct sur la manière dont une scène est perçue. Deux des plus courants sont la contre-plongée et la plongée.

• La contre-plongée : Filmer depuis un angle bas en orientant la caméra vers le haut donne une sensation de grandeur et de puissance au sujet. Utilisée intelligemment avec une caméra d’action ou un smartphone, cette technique peut rendre une scène plus impressionnante, qu’il s’agisse d’un bâtiment ou d’une personne.
• La plongée : À l’inverse, la plongée consiste à filmer depuis un angle supérieur. Cela peut diminuer la stature d’un sujet ou fournir une vue globale d’une scène. C’est un excellent moyen de filmer des paysages urbains, des événements sportifs, ou même des séquences d’action avec une caméra 360° fixée en hauteur.

Le timelapse : capturer le temps qui passe

Le timelapse est une technique qui consiste à capturer une scène sur une longue période, puis à accélérer la vidéo pour montrer un mouvement rapide de sujets lents, comme le mouvement des nuages, une rue animée ou un coucher de soleil. Presque tous les smartphones et caméras d’action modernes (comme les GoPro et DJI) incluent un mode timelapse intégré.

Pour réaliser un bon timelapse :

• Stabilisez votre appareil avec un trépied ou un support fixe.
• Choisissez un sujet dynamique (comme le passage des voitures la nuit ou la montée de la marée).
• Vérifiez que l’éclairage est stable, car les variations de lumière peuvent affecter le rendu final.

Certaines caméras comme l’Insta360 permettent même des timelapses en 360°, ajoutant un effet immersif à ce type de vidéo.

Filmer de manière professionnelle, même avec un équipement grand public, n’a jamais été aussi accessible. Que vous utilisiez un smartphone, une caméra d’action ou une caméra 360°, la maîtrise des techniques de prise de vue comme le plan large, le travelling ou le slow motion peut transformer des scènes simples en séquences captivantes. En explorant ces différentes méthodes et en jouant avec les angles, les zooms ou les ralentis, vous pourrez sublimer vos vidéos et captiver vos spectateurs. Alors, n’attendez plus pour expérimenter !

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